O NAS
OWCZAREK|ŁOBODA DUO
Tworzymy duet, który łączy skrzypce i klawesyn w dialogu pełnym pasji, energii i nieoczywistych interpretacji. Naszym znakiem rozpoznawczym jest przełamywanie schematów – muzyka dawna w naszym wydaniu to nie muzealny eksponat, ale żywa, pulsująca emocjami opowieść. Specjalizujemy się w repertuarze barokowym, z naciskiem na twórczość drugiej połowy XVII wieku, sięgając po utwory, które rzadko goszczą na salach koncertowych.
Doceniają nas za odwagę w interpretacjach i wyraziste spojrzenie na muzykę. Nie boimy się eksperymentów, bo wierzymy, że barok to nie tylko forma, ale przede wszystkim prawda – prawda, która wyraża się w emocjach. To one są dla nas najważniejsze – dźwięki, które poruszają, chwile, które zmieniają, muzyka, która pozostaje w sercu na długo.
W naszych programach znajdziesz zarówno znane dzieła w nowym świetle, jak i utwory zapomniane, które wydobywamy z mroków historii. Naszym celem jest dzielić się autentycznymi emocjami i wprowadzać słuchaczy w przestrzenie, gdzie muzyka staje się przeżyciem, a nie tylko wydarzeniem.
Jesteśmy laureatkami prestiżowych konkursów – m.in. nagrody specjalnej za najbardziej kreatywną interpretację na XII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej Maurizio Pratola. Nasza pierwsza płyta, nagrana dzięki wydawnictwu Da Vinci Publishing, już wkrótce ujrzy światło dzienne, a druga, realizowana w ramach stypendium Miasta Krakowa, jest w trakcie powstawania.
Naszą misją jest przenosić muzykę dawną poza utarte granice – zarówno te stylistyczne, jak i przestrzenne. Gramy w miejscach, gdzie dźwięk nabiera nowego znaczenia, bo chcemy, by barok rezonował w każdym kontekście – od kameralnych sal, po przestrzenie, które wydają się dla niego nietypowe.
Aleksandra Owczarek (skrzypce) i Klaudia Łoboda (klawesyn) – dwa różne instrumenty, jeden głos. W muzyce szukamy tego, co autentyczne, co łączy emocje z precyzją, a tradycję z nowoczesnością. To nasza prawda. To nasze emocje. To nasza muzyka.
ALEKSANDRA OWCZAREK
Jestem skrzypaczką, która nie boi się sięgać po to, co niezwykłe. Specjalizuję się w muzyce dawnej oraz historycznym wykonawstwie. Swoją twórczość traktuję jako połączenie pasji, wiedzy i artystycznej misji, która polega na przywracaniu dawnych brzmień współczesnym słuchaczom. Jestem przekonana, że muzyka dawna, odtworzona z dbałością o historyczne detale, może być niezwykle emocjonująca i aktualna w dzisiejszych czasach.
Na scenie muzycznej działam jako solistka, kameralistka i członkini renomowanych zespołów, zdobywając uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Moja działalność obejmuje występy na prestiżowych festiwalach, nagrania płytowe oraz projekty edukacyjne, które promują polskie dziedzictwo kulturowe. W swojej pracy stawiam na autentyczność brzmienia, eksplorację repertuaru oraz innowacyjne podejście do interpretacji. Każdy projekt artystyczny traktuję jako szansę na poszerzanie granic muzyki dawnej oraz budowanie mostów między tradycją a współczesnością.
Ukończyłam Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych, studiując pod kierunkiem uznanych specjalistów – prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch oraz dra hab. Zbigniewa Pilcha. Dzięki tym studiom zgłębiłam tajniki historycznego wykonawstwa, co umożliwiło mi rozwinięcie autentycznego stylu gry oraz dokładne zrozumienie technik i estetyki muzyki dawnej. Moje umiejętności doskonaliłam także podczas kursów mistrzowskich i warsztatów, pracując z wybitnymi artystami: Antoinette Lohmann, Jorge Jimenezem, Bruno Cocsetem czy Aureliuszem Golińskim. Każde z tych spotkań pozwoliło mi na rozwinięcie wiedzy i techniki, a także na wzbogacenie mojego podejścia do interpretacji muzyki dawnej. W latach 2022-2024 byłam członkinią orkiestry Musicae Antiquae Collegium Varsoviense w Warszawskiej Operze Kameralnej. Od grudnia 2024 roku dołączam do zespołu Capella Cracoviensis, jednego z najważniejszych polskich zespołów muzyki dawnej. W ramach współpracy planuję rozwijać repertuar związany z polskimi i europejskimi kompozytorami, a także realizować projekty koncertowe i nagraniowe.
Muzyka klasyczna to dla mnie coś znacznie więcej niż dźwięki – to narzędzie o ogromnym potencjale, które potrafi kształtować emocjonalność, wrażliwość i rozwój każdego człowieka. Jej uniwersalny język przemawia do ludzi niezależnie od wieku, miejsca zamieszkania czy doświadczeń życiowych. Moim celem jest łączenie muzyki z innymi formami sztuki, tworzenie projektów, które inspirują i otwierają na nowe doznania. Chcę udowodnić, że muzyka klasyczna nie jest elitarna ani nudna – wręcz przeciwnie, może być głęboko poruszająca i dostępna dla każdego, kto tylko zdecyduje się jej doświadczyć.
KLAUDIA ŁOBODA
Klaudia rozpoczęła edukację muzyczną w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Ludomira Różyckiego w Kielcach. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem SM II st. w klasie klawesynu mgr Katarzyny Sroki, a następnie rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie klawesynu prof. Marka Toporowskiego. W 2024 ukończyła studia magisterskie z wyróżnieniem w klasie klawesynu dra Aleksandra Mocka oraz klasie basso continuo dr hab. Ewy Mrowcy. Dzięki programowi Erasmus+ w latach 2023/2024 miała możliwość pogłębiać umiejętności w Royal Conservatoire w Hadze pod przewodnictwem Carole Cerasi (klawesyn), Patricka Ayrtona (basso continuo) oraz Richarda Egarra (muzyka kameralna). Obecnie rozpoczęła studia w zakresie gry na organach na macierzystej uczelni w klasie prof. dra hab. Marcina Szelesta. Artystka zdobyła liczne nagrody m.in. II nagrodę w II Ogólnopolskim Konkursie Klawesynowym w Krakowie (2017), podwójną I nagrodę w duecie oraz II nagrodę w kategorii solowej w VIII Wanda Landowska Harpsichord Competition we Włoszech (2019). Wraz z zespołem Owczarek|Łoboda Duo otrzymała Nagrodę Specjalną na H.I.F. Biber International Competition (Austria, 2023), I nagrodę w III Konkursie Muzyki Kameralnej KraCamera (2023) oraz Nagrodę Specjalną za „najbardziej kreatywne wykonanie” podczas 12th International Maurizio Pratola Early Music Competition (Włochy, 2024). Duet zwyciężył również w konkursie Da Vinci Young Sounds (2023) co zaowocowało nagraniem debiutanckiego albumu muzycznego we współpracy z wytwórnią Da Vinci Records. Z kolei dzięki Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2024 artystki nagrały drugą płytę we współpracy ze studiem Ars Sonora poświęconą twórczości H.I.F. Bibera.
Jako solistka i kameralistka Klaudia koncertowała w wielu krajach Europy, m.in. w Finlandii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Austrii, Ukrainie i na Węgrzech. W swojej pracy artystycznej koncentruje się na kameralistyce współpracując z różnymi zespołami i inicjatywami artystycznymi: Opera Rara, Handel Opera Academy czy Ensemble Papillon. Można ją usłyszeć podczas festiwali, takich jak np. Utrecht Early Music Festival, Sastamala Gregoriana, Misteria Paschalia czy Barok na Spiszu. Od 2024 podjęła stałą współpracę z zespołem Capella Cracoviensis.
Doskonaliła swoje umiejętności podczas warsztatów i kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów i pedagogów, takich jak Pierre Hantaï, Aline Zylberajch, Martin Gester, Nicholas Parle, Mitzi Meyerson, Benny Aghassi, Elam Rotem i Ketil Haugsand. Była także współorganizatorką Festiwalu Muzyki Dawnej Mid Europe w Kielcach oraz towarzyszących mu warsztatów Academia Kielcensis.